“My art is female”, Francesco Zavattari - Congress WOMAN XXI, International Conference on Woman


The itinerary of Francesco Zavattari's "My Art is Female" is being roamed in Portugal on this short but incisive 2-day journey at the Congress WOMAN XXI, International Conference on Woman, taking place at the Dr. António Cupertino de Miranda Foundation, in Porto, on September 29th and 30th.

"My art is female" is an exhibition that results from the collaboration of the Italian plastic artist with the Portuguese association UMAR, in a campaign to prevent violence against women, held in the year 2015 and whose relevance has manifested through the numerous itineraries that have been taking place: after the debut at Quinta de Santiago Museum, in the Municipality of Matosinhos, the exhibition headed to Vila Verde (Municipal Library), Coimbra (House of Culture), Penafiel (Municipal Museum) and, more recently, in April, at the Galeria Piso Dois – Escola Secundária de Felgueiras.

In his words, the artist says that "perhaps I am not the most qualified person to promote UMAR’s work because I have never believed that men and women are the same, I have always believed that women are ahead. Even so, I am very proud to have my art serve this reality in the hope that it can inject another antidote against all forms of brutality. "

Francesco, an attentive to the development of society artist / man, realized clearly that once this journey was started it would be very difficult to make him give up using his "weapons" in this fight (of all). Already under construction, the next step of the project "My Art is Female" is the series "Skin Edition: Nothing but Art and Colour on a woman's body". In this series, Francesco draws on the skin of different women and photographs the final result. Each of these women will sign his photograph, her name, with her handwriting. As "soldiers," fighters.

The congress, organized by EventQualia and whose scientific committee is composed of several professors and researchers from the Portuguese Universities, has as fundamental objective to gather all those who have something to say about Women in the most diverse areas - from Psychology, Economics, Education, Sports and Nutrition, the Arts and many others - to work on building a more in-depth and realistic knowledge of what it is, after all, to be a Woman today.

During this two days of debates this exhibition can also be a reason for discussion, participating actively, provoking the exchange and sharing of ideas among all the participants, through the powerful visual language of Francesco Zavattari.

Event Details:
FRANCESCO ZAVATTARI
“My art is Female”
Curatorship: Cláudia Almeida
Septemeber 29th and 30th, 2017
Woman XXI | International Conference on Woman
ROOM B - Dr. António Cupertino de Miranda Foundation, Av. da Boavista 4245, 4100-140  Porto

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“My art is female”, exposição de Francesco Zavattari - Congresso WOMAN XXI, International Conference on Woman


Continua a itinerância da Exposição “My Art is Female” de Francesco Zavattari, em Portugal, desta feita, numa curta mas incisiva jornada de 2 dias, no Congresso WOMAN XXI, International Conference on Woman, a decorrer na Fundação Dr. António Cupertino de Miranda, no Porto, dias 29 e 30 de setembro.

 “My art is female” é uma exposição que resulta da colaboração do artista plástico italiano com a associação portuguesa UMAR, numa campanha de prevenção acerca da violência sobre a mulher, realizada no ano de 2015 e cuja relevância se tem manifestado através das inúmeras itinerâncias que a mesma têm efetuado: inaugurada no Museu da Quinta de santiago – Câmara Municipal de Matosinhos, em abril de 2015, esteve também patente nas autarquias de Vila Verde (Biblioteca Municipal), Coimbra (Casa da Cultura), Penafiel (Museu Municipal) e, mais recentemente na Galeria Piso Dois – Escola Secundária de Felgueiras.  

Nas suas palavras, o artista diz que “talvez não seja a pessoa mais qualificada para promover o trabalho da UMAR, porque eu nunca acreditei que homens e mulheres são iguais, sempre acreditei que as mulheres estão à frente. De todas as formas, eu tenho muito orgulho em ter a minha arte a servir esta realidade na esperança de que esta possa injectar outro antídoto contra todas as formas de brutalidade.”
Francesco, artista/homem atento ao desenvolvimento da sociedade, percebeu claramente que, uma vez iniciada esta caminhada seria muito difícil fazê-lo desistir de usar as suas “armas” nesta luta (de todas e todos). Já em construção, a próxima fase do projeto “My Art is Female” é a série “Skin Edition: Nada mais do que arte e cor no corpo de uma mulher”. Nesta série, Francesco desenha na pele de diferentes mulheres e fotografa o resultado final. Cada uma dessas mulheres assinará a sua fotografia, o seu nome, com a sua caligrafia. Como “soldados”, combatentes.

O congresso, organizado pela EventQualia e cuja comissão científica é composta por vários docentes e investigadores das Universidades Portuguesas, tem como objetivo fundamental reunir todos os que têm algo a dizer sobre a Mulher nas mais diversas áreas - desde a Psicologia, a Economia, a Educação, o Desporto e Nutrição, as Artes e muitas outras - para trabalhar na construção de um conhecimento mais aprofundado e realista sobre o que é, afinal, ser Mulher na atualidade.

Durante este 2 dias de debates esta exposição será também um motivo de discussão, participando ativamente, provocando a troca e partilha de ideias entre todos os participantes, através da poderosa linguagem visual de Francesco Zavattari. 

Detalhes do evento:
FRANCESCO ZAVATTARI
“My art is Female”
Curadoria: Cláudia Almeida
29 e 30 setembro 2017
Woman XXI | International Conference on Woman
SALA B - Fundação Dr. António Cupertino de Miranda, Av. da Boavista 4245,4100-140  Porto

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CONGETTURE ISOMORFE - Comunicato Stampa


MATEMATICA ED ESPRESSIONE ARTISTICA SI INCONTRANO NELLA NUOVA MOSTRA DI FRANCESCO ZAVATTARI SOSTENUTA DA CROMOLOGY ITALIA

Si aprono nuovi orizzonti di ispirazione per Francesco Zavattari: curata dalla museologa portoghese Cláudia Almeida, la nuova serie Congetture Isomorfe prende infatti spunto dall'universo della matematica, grazie a un comitato scientifico costituito ad hoc per l'occasione. Ecco così che tematiche quali la Congettura di Poincaré, l’Ultimo Teorema di Fermat, il Secondo Teorema di Incompletezza di Gödel e l'Ipotesi di Riemann sono state prese in esame e rielaborate dall'artista in modo inconsueto attraverso forme, linee e, come sempre, tanto colore. Dire che Arte e Matematica sono materie strettamente connesse può risultare banale e universalmente accettato – afferma la curatrice Cláudia Almeida – ma a tutto ciò Francesco Zavattari aggiungerà il suo genio creativo e le sue tecniche innovative: in quel preciso istante, egli creerà una nuova espressione, un nuovo modo di guardare e svelare questi temi.

A sostenere completamente il progetto, Cromology Italia, leader nella produzione di vernici, che proprio con Zavattari ha dato il via al suo programma di mecenatismo, in particolare con l'iniziativa didattica Colour State of Mind, avviata nel gennaio scorso con una prima tappa presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce. Anche attraverso la fornitura di colori MaxMeyer con cui sono state realizzate le opere, l'azienda è quindi main sponsor sia della serie Congetture Isomorfe sia dell'evento inaugurale, che si terrà sabato 10 giugno presso il Museo degli Strumenti per il Calcolo di Pisa.

Questa la dichiarazione dell'Amministratore Delegato di Cromology Italia, Massimiliano Bianchi: Dall’inizio dell’anno Cromology Italia ha intrapreso una collaborazione con il mondo dell’arte fondata sul colore, al fine di unire due aspetti fondamentali: tecnicità ed emozione. La nostra volontà è creare un legame tra queste due sfere poiché, tanto nel nostro settore quanto nell’arte, la creatività e il risultato estetico si basano su studi, ricerche e conoscenze tecniche. Per noi è un onore che tutta la serie di Francesco Zavattari sia stata realizzata con colori MaxMeyer, brand che, ancora una volta, intreccia il suo percorso con l’arte italiana. Già nel 1921 il celebre illustratore Aleardo Terzi disegnò il primo manifesto pubblicitario con il tanto conosciuto e amato cagnolino di MaxMeyer.

La scelta del Museo degli Strumenti per il Calcolo di Pisa per la prima tappa di questa nuova mostra deriva dalla volontà di Zavattari di proiettare la propria arte in un ambiente avulso dai consueti canali espositivi, ma strettamente legato alle tematiche affrontate; opere pittoriche e grandi installazioni andranno quindi a fondersi con la ricca collezione di strumentazione presente. Così commenta il Direttore del Museo, Prof. Fabio Gadducci: La bellezza matematica è evidente nell’eleganza di un teorema o di un algoritmo, e i suoi legami con il mondo artistico sono sempre stati stretti, dalla prospettiva rinascimentale alle visioni create al computer. Riflettere su tale rapporto rende più consapevoli delle meraviglie tecniche e naturali che ci circondano. A rafforzare la sinergia con la location e il territorio, i prestigiosi patrocini di Università di Pisa e Comune di Pisa, nonché il sostegno di Fondazione Sistema Toscana.

L'inaugurazione di sabato 10 giugno avrà inizio alle ore 17 e vedrà gli interventi della curatrice della serie, dell'Amministratore Delegato di Cromology, del Direttore del Museo e di un esponente per ogni patrocinante coinvolto. Per l'occasione, il look di Zavattari sarà il risultato di una selezione di preziosi capi scelti in collaborazione con DEI Fashion Store di Pisa. In esposizione sino al 16 ottobre, la serie Congetture Isomorfe vanta anche l'importante sponsor tecnico di Bricocenter di Massa, che ha fornito i supporti su cui sono state realizzare le opere.

Sempre nell'ottica del coinvolgimento dei ragazzi, molto cara a Zavattari, l'evento sarà impreziosito dalle coreografie della Scuola Studio Danza, sotto la Direzione Artistica di Annalisa Ciuti, laureata presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma (Istituto di Alta Cultura). Non mancherà l'intrattenimento musicale: i SoulSoup, Elisa Ghilardi (voce) e Filippo Guerrieri (piano e tastiere) proporranno un repertorio di Musica Soul, dagli Anni Sessanta fino al New Soul odierno.

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SCHEDA TECNICA DELL'EVENTO

Francesco Zavattari
CONGETTURE ISOMORFE
Museo degli Strumenti per il Calcolo di Pisa
Via Bonanno Pisano 2/b (area dei Vecchi Macelli) Pisa
www.fondazionegalileogalilei.it

Inaugurazione sabato 10 Giugno 2017 ore 17
Ingresso libero

10 Giugno – 16 Ottobre 2017
Da lunedì a venerdì: ore 10-17
Sabato e domenica su appuntamento
Ingresso libero

Curatela: Cláudia Almeida
Sponsor principale: Cromology Italia
Sponsor tecnico: Bricocenter Massa
Performing partner: Studio Danza, diretto da Annalisa Ciuti - www.studiodanzapisa.it
Fashion partner: DEI Fashion Store Pisa - www.deifashionstore.it
Patrocini: Comune di Pisa, Università di Pisa, Fondazione Sistema Toscana
Comitato scientifico: Giuseppe Prencipe, Cesare Zavattari
Coordinamento Università di Pisa e Museo degli Strumenti per il Calcolo: Fabio Gadducci, Giuseppe Lettieri
Coordinamento – Ufficio stampa Francesco Zavattari: Silvia Cosentino
Photography: Aurora Giampaoli 
Assistente al progetto: Siro Tolomei
Direttore tecnico: Ana Paula Costa
Advisor Geometria: Marco Manno
Advisor studi aniconici: Chiara Bevilacqua
Advisor colori: Giancarlo Nunziato
Advisor didattica: Francesco Vitiello
Video: Lorenzo Chiocchetti
Coordinamento stagisti: Sofia Girolami 
Stagista: Arianna Chiappa
Assistente: Katiuska Vasquez 
Pubbliche relazioni: Zoostaff Eventi
PR Advisor: Alice Marchetti
Press Office Cromology Italia: Encanto, Milano
Produzione: Studio Matitanera
Partner tecnico: Invelight
Media Partner: FULL Magazine
Catalogo: Il Raggio Verde

FRANCESCO ZAVATTARI TORNA IN PORTOGALLO PER UN VIAGGIO DI COLORE, ARTE E DIDATTICA


Felgueiras - 20 e 21 Aprile 2017

Due anni dopo il debutto, Francesco Zavattari torna in Portogallo, questa volta per un viaggio in cui combinerà la propria abilità comunicativa con l'attività artistica. Il 20 e 21 Aprile sarà alla Scuola Superiore di Felgueiras per l'inaugurazione della mostra "POLIEDRO" dove, oltre all'installazione che ne porta il nome, saranno presentate due importanti serie, "AMBIDEXTER: L'EVOLUZIONE DELLO SPAZIO TEMPO" (2014) e "MY ART IS FEMALE" (2015), ma anche per una Masterclass e un Workshop relativi al suo ultimo progetto didattico, COLOUR STATE OF MIND.

Il luogo che ospiterà queste attività è unico: una galleria d'arte all'interno di una scuola, che è anche un edificio di architettura contemporanea dall'estetica caratterizzata da cemento, metallo e vetro. Una combinazione di elementi che ben si adattano alla coesistenza di una mostra e di attività che possano riempire il grigio, invadendo di colore questo imperturbabile spazio.

Pedro Araújo, direttore della Scuola Superiore di Felgueiras, dice: "È con grande piacere che la Galeria Piso Dois di Felgueiras annuncia di ospitare, dal 21 Aprile, una mostra dell'artista italiano Francesco Zavattari, visitabile sino alla fine di Maggio, con ingresso libero, dalle 8.00 alle 23.00, tutti i giorni lavorativi.
La Galeria Piso Dois, parte della Scuola Superiore di Felgueiras, ha sviluppato negli ultimi anni un'intensa attività di diffusione di artisti locali e nazionali e ha scelto il lavoro di Francesco Zavattari per la prima mostra internazionale della Galleria. Essa detiene il risultato, in tre anni, di almeno trenta esposizioni temporanee. Tutte queste mostre sono state visitate da più di mille persone, un fatto che non si può dire sia successo alla maggior parte degli eventi svolti oltre Porto e Lisbona. La Galeria Piso Dois ha già esposto fotografia, pittura, scultura, disegno, caricature e molte mostre tematiche, come quella di produzione di calzature di Felgueiras, che ha dato vita alla collezione permamente della Galleria.
In un distretto in cui l'investimento dell'autorità locale nella cultura è molto fragile e in cui la Galeria Piso Dois è l'unico spazio con mostre frequenti, è importante che gli abitanti di  Felgueiras abbiano l'opportunità di apprezzare le creazioni di un artista internazionale di avanguardia, che ha sperimentato procedimenti innovativi attraverso lavori molto interessanti e differenti tra loro."

Questo viaggio a Felgueiras rivela, infatti, l'essenza poliedrica di Francesco Zavattari. Insieme alla mostra, l'arstista terrà una masterclass e un workshop dedicati allo studio, sviluppo e applicazione del colore, una ricerca che è stata portata avanti negli ultimi tre anni attraverso il progetto INVELIGHT. Lo scopo è quello di dare agli studenti una visione complessiva del colore e delle sue molteplici applicazioni, così come fornire loro strumenti di conoscenza e interpretazione che possano potenziare la creatività, gli studi e le future vite professionali.

In Italia, patria dell'artista, il debutto di questo progetto si è tenuto all'Accademia di Belle Arti di Lecce in Gennaio e il workshop è stato supportato da CROMOLOGY ITALIA, attraverso decine di litri di colore.

La sessione portoghese può vantare l'esclusivo sostegno di Robbialac, brand del gruppo Cromology, uno dei leader mondiali nel settore dei "Colori". Fondata nel 1931, Tintas Robbialac sviluppa la propria attività su quattro pricipali settori commerciali: Pitture Decorative, Isolanti Termici, Protezione e Manutenzione e Finiture per Automobili. L'azienda consta di una fabbrica, un magazzino a Lisbona e una vasta rete di distribuzione con più di 1500 punti vendita, di cui una rete integrata di 60 store diretti e circa 100 rivenditori esclusivi. Con un volume di affari di 41 milioni di euro nel 2016, Robbialac sviluppa la sua attività con circa 300 dipendenti.

L'abbinamento di un partner/leader di mercato, nazionale e internazionale, il cui raggio di azione si sviluppa nel COLORE, in particolare nella pittura, materiale base dell'intero processo creativo dell'artista, sembra naturale. Robbialac, attraverso la propria "Policy di Responsabilità Aziendale e Sociale", sostiene l'arrivo del progetto COLOR STATE OF MIND in Portogallo, spronando gli studenti a "sporcarsi le mani" e creare la loro tavolozza personalizzata e originale. Così come a Lecce, ci si aspetta un risultato sorprendente: centinaia di nuovi colori, creati attraverso una combinazione di emozione e tecnica, che saranno successivamente processati e resi disponibili su www.invelight.com. 

Francesco Zavattari, artista e designer, affronta quotidianamente questioni legate alla comunicazione, al suo potere e ai suoi punti deboli. Combinando aspetti artistici e professionali, Francesco conferisce all'arte il compito di servire la didattica, aspetto che egli considera fondamentale nello sviluppo della società.

SCHEDA DELL'EVENTO:

Francesco Zavattari
“POLIEDRO”
Poliedro + Ambidexter + My Art is Female
Curatela: Cláudia Almeida
Direttore tecnico: Ana Paula Costa

Vernissage: 21 aprile - ore 21
Dal 21 Aprile al 31 Maggio 2017
Galeria Piso Dois
Escola Secundária de Felgueiras
Av. Dr. Manuel de Faria e Sousa, 4610-178 Felgueiras
Ingresso libero
Orari di apertura: dal lunedì al venerdì, dalle ore 8 alle ore 23.  

FRANCESCO ZAVATTARI “COLOUR STATE OF MIND”
Escola Secundária de Felgueiras
Masterclass: 20 Aprile, dalle ore 10.30 alle ore 12.30
Workshop: 21 Aprile, dalle ore 10.30 alle ore 12.30
Direttore del progetto: Cláudia Almeida
Assistente al progetto: Ana Paula Costa
Sponsor: Robbialac

Informazioni sull'artista: www.zavattari.com | www.facebook.com/zavattari 
Informazioni sulla galleria: www.esfelgueiras.org | www.facebook.com/esfelgueiras
Informazioni su Robbialac: www.tintasrobbialac.pt

FRANCESCO ZAVATTARI RETURNS TO PORTUGAL FOR A JOURNEY OF COLOUR, ART AND EDUCATION


Felgueiras - April 20 and 21, 2017

Two years after his debut Francesco Zavattari returns to Portugal, this time for a journey where the artist combines his communicative professional skills with his artistic activity. So, on April 20 and 21, he will be at Felgueira’sHighschool, for the opening of "POLIEDRO" exhibition, where, in addition to the installation with the same name, two important series will be presented, "AMBIDEXTER: THE EVOLUTION OF SPACE-TIME"(2014) and " MY ART IS FEMALE"(2015), but also for a Masterclass and a Workshop of his latest educational project, COLOUR STATE OF MIND.

The place that will host these activities is a unique place: an Art Gallery within a School, which is also a contemporary architecture building, with an aesthetics marked by concrete, metal and glass.A combination of elements suitable for the coexistence of an exhibition and activitiesthat could fill this grey, imposing, almost imperturbable space with colour.

Pedro Araújo, director of the ESF for fifteen years, says: "It is with great pleasure that GaleriaPisoDois in Felgueiras informs that it will receive, from April 21, an exhibition by the Italian artist Francesco Zavattari, which will be visible until the end of May, with free entrance, between 08.00 and 23.00, on every working day.
Galeria Piso Dois, a brand of Felgueiras Highschool, has been developing in recent years an intense work of dissemination of local and national artists, having chosen the work of Francesco Zavattari for the Gallery’s first international exhibition. The Gallery has a record, in three years, of almost thirty temporary exhibitions. All these exhibitions were seen by more than a thousand people, a fact that can’t be said about most of the exhibitions that occur outside Porto and Lisbon. Galeria Piso Dois has already exhibited photography, painting, sculpture, drawing, caricatures and many themed exhibitions, such as the production of footwear in Felgueiras, which gave rise to the permanent exhibition of the Gallery.
In a county where the investment of the local authority in culture is very fragile and where Galeria Piso Dois is the only space with regular exhibitions, it’s very relevant that those who live in Felgueiras be given the opportunity to appreciate the creations of an avant-garde international artist, who has tried processes very innovatively and have resulted in very different and interesting works."

This journey in Felgueiras reveals, in fact, the polyhedral essence of Francesco Zavattari. Along with the exhibition, the artist will hold a masterclass and a workshop dedicated to the study, development and application of colour, a research that has been carried out over the last three years through the INVELIGHT project. The goal is to provide students with a comprehensive view of colour and its several applications as well as providing them with knowledge and interpretation tools that can enhance their creativity, in their studies and in their future professional lives.
In Italy, artist’s birthplace, the premiere of this project was held at the Academy of Fine Arts in Lecce, in January, and the workshop was sponsored by CROMOLOGY ITALIA, offering dozens of litters of colours.

In Portugal, this session has the exclusive sponsorship of Robbialac, a brand that belongs to the group Cromology, one of the world leaders in the area of "Paints". Founded in 1931, TintasRobbialac develops its activity in four main business areas: Decorative Paints, Thermal Insulation, Protection and Maintenance and Automotive Refinishing. Its operations comprise a factory, a warehouse in Lisbon and a vast distribution network, with more than 1,500 sales outlets, which includes an integrated network of 60 own stores and around 100 exclusive resellers. With a turnover of 41 million euros, in 2016, Robbialac develops its operation with around 300 employees.
The association of a partner / market leader, national and international, whose area of ​​intervention is developed in COR, particularly in paints, the basic material of the entire creative process of the artist, seems natural. Robbialac, through its "Corporate and Social Responsibility Policy", also provides the arrival of the COLOR STATE OF MIND project in Portugal, challenging students to "get their hands dirty" and create their personalized and original palette! As in Lecce, one expects a surprising result: hundreds of new colours created using the combination of emotion and technique, which will later be processed and made available on www.invelight.com.
FrancescoZavattari, artistand designer, deals daily with issues related to communication, its power and also its weaknesses. Combining the artistic and professional characteristics, Francesco assumes art to the service of the education, a piece that he considers essential in the social development.

Events Details:
Francesco Zavattari
“POLIEDRO”
Poliedro + Ambidexter + My Art is Female
Curatorship: Cláudia Almeida
Technical Director: Ana Paula Costa

Vernissage: 21 de abrilàs 21 horas 
From April 21st to 31st of May, 2017
Galeria Piso Dois
Escola Secundária de Felgueiras
Av. Dr. Manuel de Faria e Sousa, 4610-178 Felgueiras

Free Admission
Opening hours: Monday to Friday, from 8h to 23h.  

FRANCESCO ZAVATTARI
 “COLOUR STATE OF MIND”

Felgueiras Highschool
Masterclass: April 20, 10h30 – 12h30
Workshop: April 21, 10h30 – 12h30 
Project Manager: Cláudia Almeida
Project Assistant: Ana Paula Costa
Sponsor: Robbialac


More about the artist: 
www.zavattari.com | www.facebook.com/zavattari 
More about the Gallery: 
www.esfelgueiras.org | www.facebook.com/esfelgueiras
More about Robbialac:
www.tintasrobbialac.pt

FRANCESCO ZAVATTARI REGRESSA A PORTUGAL PARA UMA JORNADA DE COR, ARTE E EDUCAÇÃO

Felgueiras – 20 e 21 de abril de 2017

Dois anos depois da sua estreia, Francesco Zavattari regressa a Portugal, desta vez para uma jornada onde o artista alia a sua vertente comunicativa a par da sua atividade artística. Assim os dias 20 e 21 de abril, serão passados na Escola Secundária de Felgueiras, para a inauguração da exposição “POLIEDRO”, onde, para além da instalação com o mesmo nome, expõe duas importantes séries, “AMBIDEXTER: A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO-TEMPO” (2014) e “MY ART IS FEMALE” (2015), mas também para a realização de uma Masterclass e um Workshop do seu mais recente projeto educativo, COLOUR STATE OF MIND.

O espaço que acolherá estas atividades é um espaço singular: uma Galeria de Arte dentro de uma Escola, que é também um edifício de arquitetura contemporânea, numa estética marcada pelo betão, metal e vidro. Uma combinação de elementos que, desde logo, suscitou atenção para a realização de uma exposição e atividades que pudessem inundar de cores este espaço cinzento, imponente, quase imperturbável. 

Pedro Araújo, director da ESF há quinze anos refere: “É com imenso gosto que a Galeria Piso Dois, em Felgueiras, informa que irá receber, a partir de 21 abril, uma exposição do artista italiano Francesco Zavattari, que estará patente até ao final de maio, com entrada livre e gratuita, entre as 08.00h e as 23.00h, em todos os dias úteis.
A Galeria Piso Dois, que é uma marca da Escola Secundária de Felgueiras, tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, um intenso trabalho de divulgação de artistas locais e nacionais, tendo escolhido a obra de Francesco Zavattari para a sua primeira exposição de cariz internacional. A Galeria tem um registo, em três anos, de quase trinta exposições temporárias. Todas essas exposições foram vistas por mais de mil pessoas, o que não se poderá dizer da esmagadora maioria das exposições que vão sendo apresentadas fora do Porto e de Lisboa. Pela Galeria Piso Dois já passaram exposições de fotografia, de pintura, de escultura, de desenho, de caricaturas e muitas exposições temáticas, como a do fabrico do calçado em Felgueiras, que deu mesmo origem à exposição permanente da galeria.
Num concelho onde ao investimento da autarquia em cultura é fraquíssimo e onde a Galeria Piso Dois é o único espaço com exposições regulares, é muito relevante que seja dada oportunidade aos felgueirenses para contactarem com as criações de um artista internacional de vanguarda, que tem experimentado processos criativos muito inovadores e dos quais têm resultado trabalhos muito diferentes e interessantes. 
Esta jornada em Felgueiras revela, de facto, a essência poliédrica de Francesco Zavattari. 
A par da exposição, o artista realizará, uma masterclass e um workshop, vocacionados para o estudo, desenvolvimento e aplicação da COR, cuja investigação tem vindo a ser realizada nos últimos três anos através do projeto INVELIGHT. O objetivo é o de fornecer aos alunos uma visão abrangente da COR e as suas inúmeras aplicações bem como de os dotar de ferramentas de conhecimento e interpretação que potenciem a sua criatividade, nos seus estudos, e futuramente na sua vida profissional."

Em Itália, sua terra natal, a estreia deste projeto foi realizada na Academia de Belas Artes de Lecce, em Janeiro, sendo o workshop realizado com o patrocínio da CROMOLOGY ITALIA, disponibilizando dezenas de litros de cores. 
Em Portugal, esta sessão conta com o exclusivo patrocínio da Robbialac, empresa pertencente ao grupo Cromology, um dos líderes mundiais na área das “Tintas”. Fundada em 1931, a Tintas Robbialac. desenvolve a sua atividade em quatro grandes áreas de negócio: Tintas Decorativas, Isolamento Térmico, Proteção e Manutenção e Repintura Automóvel. As suas operações integram uma fábrica, um armazém em Lisboa e uma vasta rede de distribuição, com mais de 1.500 postos de venda, que inclui uma rede integrada de 60 lojas próprias e cerca de 100 revendedores exclusivos. Com um volume de negócios de 41 milhões de euros, em 2016, a Robbialac desenvolve a sua operação com cerca de 300 colaboradores.
A associação de um parceiro/marca líder no mercado, nacional e internacional, cuja área de intervenção se desenvolve na COR, particularmente nas tintas, material base de todo o processo criativo do artista, parece-nos natural. A Robbialac, através da sua “Política de Responsabilidade Social e Corporativa”, proporciona também a chegada do projeto COLOUR STATE OF MIND a Portugal, desafiando os alunos a “sujarem as mãos” e criarem a sua paleta personalizada e original! Como em Lecce, espera-se um resultado surpreendente: centenas de novas cores criadas usando a combinação entre emoção e técnica, que posteriormente serão processadas e disponibilizadas no site www.invelight.com.  
Para além de artista, Francesco é também designer, e naturalmente lida todos os dias com as questões relacionadas com a comunicação, o seu poder e também a sua fraqueza. Aliando as características artísticas e profissionais, Francesco assume a arte ao serviço da educação, peça que considera essencial no desenvolvimento social.

Detalhes do evento:

FRANCESCO ZAVATTARI
“POLIEDRO”
Poliedro + Ambidexter + My Art is Female
Curadoria: Cláudia Almeida
Direcção Técnica: Ana Paula Costa

Inauguração: 21 de abril às 21 horas 
De 21 de abril a 31 de maio de 2017
Galeria Piso Dois
Escola Secundária de Felgueiras
Av. Dr. Manuel de Faria e Sousa, 4610-178 Felgueiras

Entrada livre
Horário: segunda a sexta, das 8h às 23h.  

FRANCESCO ZAVATTARI
 “COLOUR STATE OF MIND”

Escola Secundária de Felgueiras
Masterclass: 20 de abril, 10h30 – 12h30
Workshop: 21 de abril, 10h30 – 12h30 
Gestora do Projeto: Cláudia Almeida
Assistente de Projeto: Ana Paula Costa
Patrocinador: Robbialac


Mais informações sobre o artista: 
www.zavattari.com | www.facebook.com/zavattari 
Mais informações sobre a Galeria Piso Dois: 
www.esfelgueiras.org | www.facebook.com/esfelgueiras
Mais informações sobre a Robbialac: 
www.tintasrobbialac.pt

Francesco Zavattari disegna Luciano Pavarotti - Il video in 4K


IT: Il 22 febbraio 2017 la Casa Museo Luciano Pavarotti, con il sostegno della Fondazione Luciano Pavarotti, ha aperto i propri meravigliosi spazi a Francesco Zavattari. Alla presenza della moglie del Maestro, Nicoletta Mantovani, l'artista ha realizzato una tela durante una live painting performance a porte chiuse. Guidato dalle suggestioni musicali che permeano ogni ambiente del museo, Francesco ha dato vita a un'opera diversa dalla più comune iconografia dedicata a Pavarotti, disegnando il Maestro nel suo habitat più naturale: un teatro gremito mostrato nell'attimo precedente al fragore dell'applauso. 'L'attimo infinito di Luciano' è infatti il titolo di questo quadro, da oggi parte della collezione permanente della Casa Museo.

EN: On the 22nd of February 2017, Casa Museo Luciano Pavarotti, with Luciano Pavarotti Foundation's support, welcame Francesco Zavattari. In the presence of Maestro's wife Nicoletta Mantovani, the Italian artist realized a canvas during a live painting performance. Taking inspiration from the music inside the house, Francesco gave life to an artwork far from the usual iconography dedicated to Pavarotti, drawing him in his most natural environment: an overcrowded theatre, shown in the very preceding moment of a thunderous applause. 'L'attimo infinito di Luciano' (Luciano's endless moment) is the painting's title, since now part of the permanent collection of the Museum.